Jak nositel London Design Medal 2025 Michael Anastassiades proměnil svítidlo v umělecké dílo.

Pokud se rozhlédnete v některém z nejsofistikovanějších interiérů světa, pravděpodobně zahlédnete některý z návrhů osvětlení Michaela Anastassiadese. Jeho díla, vytvořená s až chirurgickou přesností a smyslem pro vizuální poezii, produkují světlo takovým způsobem, že máte pocit, že jste svědky zázraku. Jejich vzhled je magickou kombinací dokonalých proporcí a ekvilibristického smyslu pro rovnováhu, díky níž se stal modlou světelného designu již třicet let po založení vlastního studia.

Letos v září byl rodilý Kypřan Anastassiades vyhlášen laureátem prestižní London Design Medal, která oceňuje vynikající výkony v oblasti designu a pozoruhodné příspěvky k designové scéně města. Vystudoval stavební inženýrství na Imperial College v Londýně a magisterský obor průmyslový design na Royal College of Art. Toto dvojí vzdělání se v jeho práci promítá, spojuje se v ní inženýrský způsob uvažování s výtvarným jazykem, který si vytváří vlastní pravidla. „Jsem si jistý, že při navrhování je ve mně stále přítomen inženýr. Vždy se snažím o přesnost, i když v konečném produktu zůstává poslední vrstva nepředvídatelnosti,“ vysvětluje designér.

Anastassiadesovy rané práce prozrazovaly zájem o experimentální design a vliv designu na chování uživatelů. Jeho návrhy ze začátku devadesátých let jsou založené na jednoduché futuristické technologii a interakci s uživatelem. Objekt Message Cup umožňoval nahrávání a přehrávání hlasu, takže lidé v domácnosti jej mohli použít k nahrání zprávy. A svítidlo Antisocial Light bylo založeno na konceptu ticha a konverzace a rozsvítilo se pouze tehdy, když v místnosti bylo ticho, zatímco hlasy a hluk v pozadí jej ztmavily a nakonec vypnuly.

Brzy se Anastassiadesova tvorba začala přiklánět ke konceptuálnímu přístupu, který je v jeho návrzích patrný dodnes. Úzce spolupracoval se studiem spekulativního designu Dunne and Raby na vytváření objektů, které reagovaly na denní rituály, ale i na společenská témata. První světelný design, který uvedl značku Michael Anastassiades do světa, vznikl v roce 2006, kdy designér začal navrhovat objekty a osvětlení pro své londýnské obydlí. Patří mezi ně lustr Tube Chandelier, byl vyroben ze tří světelných trubic uspořádaných kolem centrálního mosazného prvku. „Návrh tohoto svítidla začal jako cvičení v odečítání,“ říká autor. „Výzvou bylo zavěsit minimální počet žárovkových trubic do sochařské konfigurace tak, aby vytvořily vertikální lustr. Podpěry musely být potlačené, aby při rozsvícení byly vidět pouze tři zářící linie.“

Žádný jiný designér nedokázal dosáhnout stejné rovnováhy mezi poezií, dokonalou konstrukcí a perfektním osvětlením. Během posledních dvou desetiletí se jeho kolekce rozrostla o svítidla, která jsou stejně ikonická. Ačkoli všechna hovoří Anastassiadesovým jazykem, každé je jedinečné a autentickým způsobem interpretuje světlo a prostor.

Vlastní kapitolu představují jeho pohyblivé lustry, jež jsou konstruovány podle principů mobilu a tvoří je uspořádání lineárních trubic, geometrických světelných zdrojů, odrazivých povrchů a vyvažovacích závaží.

Anastassiadesovo dílo však daleko přesahuje osvětlení do nejrůznějších objektů a žánrů. Navrhoval pro společnosti jako Cassina, Molteni & C, Tacchini a Fritz Hansen, Alessi, Svenskt Tenn a mnoho dalších – od nábytku a interiérových doplňků třeba po stolní nádobí. „Miluji žít s věcmi, které jsem vytvořil. Myslím, že to je opravdu ten nejlepší test – moment, kdy vstoupíte do prostoru a ten kus tam je, je takový, jak jste chtěli, a je tam správně. Design je proces a učíte se ze zkušeností. Někdy ho stačí jen vidět, abyste si potvrdili vše, čeho jste chtěli dosáhnout.“